Från 23:e till 24:e oktober, producerad av "Tide Rock Music", värd av "Taihe Music Group" och producerad av "A Show Bing". De två första konserterna av Xue Zhiqians "Heavenly Foreign Objects"-turné kommer att hållas i Suzhou. Idrottscentrumstadion var full av folk och tjuvstartade. Detta är inte bara en överraskning som "faller från himlen", utan också ett efterlängtat möte.
Rymdskeppet landade i chock, lustens torn var spännande, karusellen var romantiskt ute ur cirkeln, och tvånget på hög höjd fick strålande recensioner... Det kreativa konceptet ändrades fyra gånger, och scenen var uppställd dag och natt. Olika avdelningar som scenkonst, ljus och vision arbetade tillsammans för att få det. Publiken är en super hardcore sci-fi musikresa.
För denna rymdresa fortsatte "show-only"-teamet under ledning av regissören Xiao Sha att förbereda sig i ett halvår, kommunicerade nära med artisterna och optimerade hela tiden planen och gav till slut musikfansen en magisk fantasi och mer rörande ljud och underhållning science fiction värld.
I berättelsen om "Heavenly Alien" inkarnerar Xue Zhiqian som en interstellär verkställande officer. Han fick order om att förstöra jorden. På tröskeln till jordens förstörelse inspirerades han av mänsklighetens skönhet och offrade sig själv för att resa genom tid och rum för att rädda jorden.
Hur man förvandlar temat för konsertens "externa objekt" till en uppslukande scen och presenterar designkoncepten "interstellär resor, tid och rymdfärja" på scenen, regissören Xiao Sha växte idén om att återföra rymdskeppet till scenen . Efter att ha kommunicerat och utbytt åsikter fullt ut med Xue Zhiqians team ledde Xiaosha alla på en sällsynt sci-fi-scenskapande resa.
För att tillåta publiken att fördjupas i historien om det interstellära rymden designade teamet ett stort rymdskepp som scen. Produktionsteamet använde 40 18-meters skåpbilar för att lasta och transportera tillbehör, och använde flera kranar för att arbeta kontinuerligt i 8 dagar och 8 nätter för att lyfta den 30 ton tunga rymdfarkosten till en höjd av 30 meter.
I denna länk betonas säkerheten och strikta byggrutiner följs. Varje viktökning måste genomgå exakta beräkningar, upprepade diskussioner och verifiering av funktion och säkerhet, och insåg slutligen att Xue Zhiqian "tappade från himlen" som en "interstellär chef" från en rymdfarkost 30 meter över marken.
"Heaven and Alien" använder handling och berättelse genom hela föreställningen, integrerar "musik + film + föreställningsscen", skapar en "riktig" berättelsevärld genom scen, rekvisita, vision och ljus, vilket låter publiken fördjupa sig i den.
Ur en "metafysisk" synvinkel kommer konserten att dela musikens känslor, kombinera den audiovisuella upplevelsen av filmen och kombinera den live audiovisuella sprängupplevelsen. Det ger dig en bredare fantasi och en mer uppslukande flödesupplevelse i tid och rum.
En mängd olika kombinationer av lampor sätts upp ovanför scenen. Ljusdesignen är baserad på den enorma scenstrukturen, och en progressiv ljuspositionslayout på flera nivåer utförs, och den är inbäddad i rymdfarkostens hela scenstruktur. Och i öppnings- och stängningsskärmarna på båda sidor om scenen, installerades vertikala uppsättningar av ljus för att presentera mer varierande visuella sceneffekter.
Hela konserten använde mer än 2 000 lampor, 28 grupper av rörliga LED-skärmar som kan öppnas och stängas och 250 digitalt styrda motorer, vilket visade rika och varierande förändringar och fullstrukturerade ljuseffekter. Ljusstavarna i auditoriet är gjorda av biologiskt nedbrytbara och återvinningsbara material, vilket förmedlar kärnkonceptet för miljöskydd i varje detalj.
När det gäller "mening" fortsätter den Xues unika humoristiska stil, och integrerar samtidigt kritisk anda och medkänsla på lämpligt sätt. Genom scener av ljud och ljusbilder mellan science fiction och verklighet imponerar och påverkar den publiken på plats och detonerar. Skål för den entusiastiska effekten.
När det gäller att skapa berättelser kommer Xue Zhiqian och teamet från "Being for Shows" att diskutera detaljerna i varje upplevelse fullt ut, och berättelsens manus har upprepade gånger dämpats, bara för att presentera en värld av musik och underhållning full av magisk fantasi och mer rör på sig.
Det visuella innehållet är huvudsakligen baserat på handlingens utveckling, och det extra "musikinnehållet" presenteras som fokuspunkten. Det heltäckande skapandet med hjälp av olika medier som bilder, animationer och grafisk design skapar ett fantastiskt och bisarrt visuellt spektakel.
Det huvudsakliga visuella innehållet presenteras med en 2 200 kvadratmeter stor LED-skärm, som kombineras med ljus och ljudeffekter för att skapa en magnifik scen. Visionen skisserar inte bara rymdfarkostens framtida form, utan länkar och överlagrar även verkliga rekvisita i scenapplikationen.
För att organiskt kombinera scenens "form" och "avsikt" använde regissörsteamet totalt 21 uppsättningar lyftplattformar och designade mer än hundra dynamiska byråer. För att säkerställa säkerheten och smidigt genomförande av föreställningen testades organens tryckmotstånd och tillförlitlighet, och slutligen presenterades kreativiteten hos scenen med flygande tefat för publiken på ett mycket realistiskt sätt.
Enligt berättelsen som berättades i konserten, implementerade "Interstellar Executive" "Earth Salvation Project" som huvudhistoria, och delade upp scendesignen runt berättelsekapitlen om himlen och främmande föremål, konkurrens om fartygsbiljetter, tidsresor och skydd av jorden.
"Tower of Desire" betonar "striden", som visar den kaotiska scenen där människor hamnar i konflikt för att överleva. 8 grupper av 9 meter höga "Towers of Desire" är designade på scenen för att skapa mänsklighetens sista hopp innan världens ände komprimeras på spiran som symboliserar "Desire"
"Carousel" fokuserar på att ompröva människors känslovärld ur perspektivet av "interstellära verkställande officerare". De vackra minnena av mänskligheten får "interstellära verkställande officerare" att resa tillbaka till den vackraste eran på jorden. Det är därför Xue Zhiqian vill förmedla miljöskyddskonceptet att ta hand om jorden genom denna konsert.
Scenen för Xue Zhiqians tids- och rymdfärja är utvald i nöjesparken, som symboliserar lyckan och lyckan i allas hjärtan. "Karusellen" är utformad som en passage av tid och rum.
För att återställa den verkliga scenen i nöjesparken, skräddarsydde regissörsteamet en karusell 1:1 från tillverkaren av nöjesparksutrustning, efterfrågade en ny skapelse, handmålad karusell, och specialanpassade en skivspelare med en diameter på 15 meter för detta syfte.
Efter att den "interplanetära verkställande direktören" har gått igenom resan, rörd av mänsklighetens skönhet, bestämde han sig för att bryta mot ordningen, rädda jorden, återvända till den mänskliga världen, uppmana till miljöskydd och bli jordens livslånga väktare. För att visa de känslomässiga förändringarna hos "Interstellar Executive Officer" utbytte regissören Xiao Sha och Xue Zhiqian idéer, och de designade djärvt en stor scen för att gå på linor på hög höjd.
Scenframträdande är en process av kontinuerligt skapande och polering av speciellt innehåll. Från början till slut har regissören Xiao Sha ständigt betonat vikten av lagarbete. En färgstark scenföreställning är det gemensamma engagemanget och ansträngningen för alla scenspelare. .
Hela konserten presenterade inte bara en lysande prestation, utan också entusiasmen hos "show must be"-teamet för scenen. Framtiden kommer också att utforska bredare möjligheter inom området liveframträdanden och ge förtroende till den framtida utvecklingen av performancebranschen.
Posttid: 2021-nov-01